samedi 1 mai 2021

Brèves d'Italie (10)

La Divina Commedia (estratto)




Voici quelques personnages-clé qui marquèrent l'époque de Dante et les raisons pour lesquelles celui-ci décida de les répartir entre l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

En Enfer :


L'épisode fait référence à la bataille de Forli (1282) au cours de laquelle le condottiere simule la reddition, pour ensuite massacrer, par surprise, l'armée française.

Guido Ier, dit il Vecchio était un condottiere gibelin, seigneur du Comté de Montefeltro, qui se distingua par ses entreprises militaires en Romagne.


Jugement de Dante : tricheur, pour avoir gagné la bataille par tromperie !

Réalité historique : durant la bataille de Forli, les Français appelés par le pape Martino IV (1281-1285) avaient assiégé la Cité. Guido feint la reddition pour mettre fin au siège. Ainsi quand les ennemis entrèrent, il les prit à l'improviste et les massacra.

Ce fut seulement une victoire momentanée car l'année suivante le pape reprit le contrôle de la ville et Guido, après l'excommunication papale, fut exilé. 

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Au Purgatoire : 

En référence à Charles Ier d'Anjou, qui en 1266 s'appropria le royaume de Sicile, Corradino appelé en Italie par les Gibelins pour se débarrasser du despotique souverain, n'hésita pas à se battre, mais Charles le fit décapiter.

Corradino di Svevia, dernier rejeton de la Maison des Hohenstaufen, était le fils de Corrado IV di Germania et petit-fils de l'empereur Frédéric II. Occupé à la reconquête du territoire Souabe en Italie, après la défaite à la bataille de Tagliacozzo (1268), il fut trahi par Giovanni Frangipane qui le remit au roi.


Jugement de Dante : trop de vigueur dans la poursuite des biens matériels.

Réalité historique : en 1267, Corradino entre en Italie pour revendiquer le trône hérité du grand père Frédéric II. Le 23 août 1268 il fut défait et capturé. La condamnation fut décidée "sur le papier" par Charles Ier et le pape Clément IV, mais pour donner un semblant de légalité, il fut condamné au cours d'un procès et ainsi le 29 octobre 1268 le jeune prince fut décapité à l'âge 16 ans ! Ainsi s'éteignit la lignée des Hohenstaufen.

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Au Paradis :

 
Béatrice indiqua à Dante la place réservée, au Paradis, à l'âme du noble Arrigo (Enrico VII) qui sur la terre fut empereur et essaya de remettre l'Italie sur le droit chemin.

Henry VII, re di Germania (1308) empereur "del Sacro romano impero" (1312), était l'homme sur lequel Dante avait reporté toutes ses espérances pour rentrer à Florence. Il lui réserva un siège parmi les " bienheureux " dès 1300 (époque où se déroulait idéalement son voyage dans l'au-delà), même si l'empereur mourut en 1313.


L'enthousiasme de Dante
(bien qu'étant guelfe) pour le nouvel empereur était dû à l'espoir qu'il sauve l'Italie des rivalités politiques, en rétablissant l'autorité impériale dans les communes rebelles qui ne permettaient pas le retour des guelfes blancs dans leur patrie. 

Réalité historique : en 1310, Henry VII entre en Italie appelé par Clément V (sur le trône pontifical de 1305 à 1314 en pleine rédaction de la Commedia) pour la pacifier et la libérer des guerres locales. Mais le pape le trahit soulevant contre lui plusieurs cités (parmi lesquelles Florence) et le parti guelfe. L'échec d'Henry signifia pour Dante sa définitive condamnation à l'exil.


dimanche 25 avril 2021

Le projet de la maxi passerelle flottante sur le Lac Majeur

 

Celle qui naîtra sur le lac Majeur, qui accueille plusieurs des plus belles villas historiques de Lombardie, est une passerelle de 400 mètres de long et 5 mètres de large: elle servira de liaison flottante entre les îles Bella et Pescatori, en passant par le rocher de la Malghera. L'idée a été lancée par Antonio Zacchera du groupe hôtelier du même nom: la volonté est d'attirer de nouveaux visiteurs non seulement sur le lac mais dans toute la province de Verbania, afin de relancer le secteur du tourisme.

Une maxi passerelle qui relie Isola Bella et Isola Pescatori sur le lac Majeur: le projet d'un pont à faible impact environnemental avec un retour d'image élevé sur le plan d'eau lombard commence. Le projet, promu avec Antonio Zacchera et Marco Sacco, coûtera moins d'un million d'euros et, selon les prévisions, est capable de rapporter au lac un montant induit de 26 millions d'euros en 6 ans. Découvrons le projet à travers les images publiées sur la page Facebook du projet «Lago Maggiore Light Bridge».

Le projet a été présenté lors d'une conférence de presse: l'architecte Emanuele Bortolotti s'est occupé de l'étude du concept, l'ingénieur Alberto Padulazzi a fourni l'étude de faisabilité technique et l'ingénieur Paolo Fortina est le coordinateur technique du projet, inspiré de ce qui a déjà été fait sur le lac d'Iseo.

La passerelle relie deux des îles du lac Majeur. L'une est Isola Bella, qui fait partie des îles Borromées, située dans le golfe dédié à la célèbre famille à environ 400 mètres au large de Stresa. Long de 320 mètres et large de 180 mètres, il est occupé par le jardin à l'italienne du splendide Palazzo Borromeo qui occupe la partie sud-est de l'îlot.

L'autre île est « Isola Pescatori », également connue sous le nom d'Isola Superiore: elle est la seule de l'archipel borroméen à être encore habitée. Pendant l'été, il bénéficie d'un afflux important de visiteurs qui se promènent dans ses ruelles et profitent de la vue imprenable.

lundi 19 avril 2021

Lecture qui nous mène en Sicile

Suite à l’article Gibellina en Sicile, rédigé par notre amie Claude Carrau (14 avril 2021), voici une lecture du premier chapitre d’un ouvrage appelé « L’Italie Buissonnière », écrit par Dominique Fernandez (2020, Éd. Grasset).

 
 
C’est un recueil contenant des histoires qui s’inspirent autant de la Sicile que de la Calabre, de l’Apulie et autres provinces italiennes qui sont les trésors de la péninsule. Peintures et sculptures à l’air libre, hors des musées.

Chasse au trésor qui nous incite à connaître des chefs d’œuvres isolés, inconnus situés dans des endroits perdus (en ville ou en campagne).

C’est une balade surprenante que nous faisons dans une Italie secrète qui se révèle au lecteur curieux.

dimanche 18 avril 2021

Les madones de Pinturichio, Alexandre VI Borgia et Giulia Farnese

Pinturichio, Madona della pace, 1490, San Severino Marche

Pour rester dans les étranges parcours accomplis par certains merveilleux tableaux de la renaissance italienne, je voudrais ici vous parler d’une œuvre mythique d’un peintre ombrien un peu moins connu que le Pérugin. Malgré une appréciation un peu dépréciatrice de Vasari qui ne l’aimait guère, Le Pinturicchio (Bernardino di Betto), est pourtant certainement un des grands maîtres de la première renaissance à l’égal des Raphaël et autres Michelange tellement plus célèbres. Ses madones en particulier n’ont rien à envier à Filippo Lippi. Pinturicchio (Pinturicchio Wikipédia) est généralement associé à Pérugin. Tous deux sont natifs de Pérouse et on a décrit Pinturicchio comme son élève, bien qu’il n’ait eu que quelques quatre ans de moins. Les deux peintres on été souvent associés dans des collaborations pour le Vatican et d’autres œuvres: ils étaient manifestement très proches dans la première partie de leurs vies et Pinturicchio dont la production de fresques et de tableaux à thèmes religieux est considérable, reçoit de nos jours de plus en plus de considération de la part des spécialistes de l’art.

Je voudrais sacrifier ici aux côtés un peu ragotier de l’histoire de l’art qui concerne le début du cinquecento: Alexandre VI Borgia est le pape controversé dont tout le monde a entendu parler et qui a fait couler tellement d’encre. Pinturicchio, qui a déjà à son actif  de formidables travaux pour la Sixtine avec le Pérugin, et autres, pour Innocent VIII,  pour Nicolò Buffalinini ombrien comme lui, puis Sixte VI Della Rovere, est appelé par Borgia à réaliser la décoration en fresques des appartements et de sa chambre en 1492. Il est déjà passé maître dans l’art particulier des madones avec enfant Jésus et il va peintre dans cette même chambre une madone à l’enfant qui est connue sous le nom de « aux mains » à cause de l’attitude particulière de l’enfant.

Cette œuvre est aujourd’hui disparue dans son intégrité car plus de 150 ans plus tard, le pape qui choisit curieusement pour nom Alexandre XII, fait enlever la fresque de la chambre où elle était peinte: l’histoire a voulu croire que cette fresque représentait en fait le pape Borgia prosterné aux pieds de sa célèbre maîtresse Giulia Farnèse dont le frère deviendra pape sous le nom de Paul III en 1534. 

Il subsiste à ce jour une copie de ce tableau réalisé par Pietro Facchetti qui avait apparemment pu voir l’original avant sa destruction et l’on comprend en la voyant que l’identification de la madone, qui est faite, avec la célèbre maîtresse du pape Borgia et du fils qu’elle lui a apparemment donné ait pu scandaliser les religieux qui participent entre 1542 et 1563 au fameux concile de Trente convoqué par Paul III.

La copie de Pietro Facchetti

Borgia et les fragments d'une madone propriétés de Eleonora Chigi Albani della Rovere      

Une exposition de Jésus a Chiusi della Verna (Arezzo)  

L’histoire raconte aussi que le pape Borgia, qui avait eu, entre autres Lucrèce et César, issus d’une autre relation antérieure, était particulièrement amoureux de Giulia et prêt à tout pour la possession de son infinie beauté.

Récemment, en 2017, une exposition a eu lieu à Rome au musée du capitole (les fragments d'une madone exposés au capitole), où étaient mis en avant deux fragments qui semblent bien être des restes magnifiques de la fresque originale. Un mystère supplémentaire concernant le fragment de la vierge réside dans les signes cabalistiques qui figurent sur son voile sans signification claire.

 


Le mystérieux parcours de ces fragments est fascinant et l’interprétation que nous pouvons en faire aujourd’hui, est double:

D’une part, les critiques et historiens de l’art pensent que le visage de ces madones de Pinturicchio si nombreuses, dont certaines ont été peintes bien avant l’histoire d’amour de Borgia et Giulia, ne sont finalement que la représentation un peu symbolique et idéale de la beauté de la femme.

Pour les autres, galéristes contemporains, et responsables d’expositions il est naturel de les présenter dans le mystère historique d’évènements passés qui accroitra  l’intérêt des visiteurs pour ces mêmes chef d’œuvres. On ne sera pas étonné dans ce contexte qu’une nouvelle madone que l'on voit ci dessous, mentionnée en 1933 et dont la douteuse attribution à Pinturichio est discutée, volée à un collectionneur pérugin en 1990 et retrouvée récemment par les carabiniers ait fait l’objet d’une exposition  au musée national de l’Ombrie en 2019.   

Une madone au musée national de l'ombrie


 

vendredi 16 avril 2021

Pâtes italiennes

Quand on met la main à la pâte, il en reste toujours quelque chose aux doigts.

(proverbe français)


Comme une présentation de pâtes a remplacé nos diaporamas culturels, je vais essayer d'aborder quelques questions souvent déjà posées, donc essentielles :

  • Qui a inventé les pâtes ?

J'ai choisi un article de Futura-sciences (un site né il y a 20 ans), il est bien documenté et richement illustré, voici sa présentation : 

Le plat de nouilles le plus ancien, découvert en 2002, est chinois : il a 4000 ans. Des recettes de pâtes ont été déchiffrées dans un traité culinaire babylonien datant de 1700 avant J-C. Les Grecs, les Romains, les Arabes consomment des pâtes bien avant Marco Polo et son voyage en Chine, à la fin du XIIIe siècle. Dans son livre "Le devisement du Monde", paru en 1298, celui-ci déclare que les lasagnes chinoises sont « bonnes autant que celles qu'il a mangées tant de fois en Italie »...

 

Jeune paysan mangeant des pâtes
Maître de l’Annonciation aux Bergers
  • Comment les Italiens mangent-ils les spaghettis ?
Le site "La cuisine italienne" a clos le débat il y a plus de 10 ans !

  • Quelles sont les meilleures pâtes italiennes ?
Comme il est absolument impossible de répondre à cette interrogation, puisque les goût et les couleurs… 
Je vous propose d'aborder la question des pâtes sous un angle plus sanitaire que gastronomique. Voyons ce qu'en dit le site Protégez-vous, un peu l'équivalent de "Que choisir", d'après une amie d'origine québécoise.

Nous pouvons aussi nous pencher sur :

Enfin, puisqu'il faudra bien finir par les choisir, les préparer et les déguster, voici la page "pâtes" de la Cuisine de A à Z
 



mercredi 14 avril 2021

Gibellina en Sicile

Gibellina, village agricole au sud-ouest de Palerme fut terrassé par un tremblement de terre une nuit de janvier 1968. La force de la secousse sismique a fait 370 morts (dont 99 à Gibellina), plus de 1000 blessés et quelque 70.000 sans abris. Quatre des quatorze villages de la région ont été complètement détruits : Gibellina, Salaparuta, Poggioreale et Montevago. Lorsque l’aube se leva dans cette vallée du Belice, le village accroché à la colline avait disparu, anéanti sous les décombres. Il y eut deux cents morts à la première secousse. Les survivants eurent le temps de s’enfuir avant la seconde, trois jours plus tard, qui ensevelit les carabiniers envoyés à la garde des maisons.

Gibellina s’est dédoublée
: d’un côté la ville morte, inhabitée, dont on a voulu sceller le sort en recouvrant ses anciens quartiers d’une épaisse dalle de béton, coulée sur le flanc sud-est de la colline et, à une dizaine de kilomètres de là, la ville nouvelle, véritable vitrine de l’architecture postmoderne…

Il Grande Cretto di Alberto Burri :
un monument commémoratif muet 

Invité en 1981 par Ludovico Corrao à créer une œuvre d’art pour Gibellina Nuova, Alberto Burri, artiste majeur de la seconde moitié du  XXe siècle, s’avoue peu inspiré par le site. Il demande à voir le lieu du village original et propose de travailler sur les ruines même de Gibellina Vecchia et de réaliser une oeuvre dans la mouvance du land art.

Il laberinto della memoria ou il Grande Cretto di Gibellina (1984-1989) d’Alberto Burri, est la plus grande œuvre de land art d’Europe [1]. Formée par 122 blocs de ciment d’un mètre soixante de haut, et constituée de pièces de taille et de forme différentes (qui mesurent entre dix et vingt mètres de large), l’œuvre s’étend sur douze hIectares, dans un quadrilatère de 300 mètres sur 400. Elle est placée sur un terrain escarpé et en pente. Conçu comme un suaire, comme un mémorial de la tragédie, le Cretto di Burri recouvre une partie des ruines de Gibellina Vecchia. 

Gibellina Nuova : Ludovico Corrao, maire de Gibellina, fait appel à de célèbres artistes et architectes pour imaginer la reconstruction de Gibellina Nuova à travers l’art.

Gibellina Nuova, qui se trouve à une quinzaine de kilomètres de l’ancienne Gibellina, est aujourd’hui le berceau de nombreuses et impressionnantes œuvres architecturales et sculptures en plein air. Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Mimmo Paladino, Pietro Consagra, Arnaldo Pomodoro, Daniel Spoerri ou encore Carla Accardi comptent parmi les artistes qui ont contribué à la renaissance de la ville.

Adoptant un urbanisme en forme de papillon. On entre dans Gibellina Nuova, via l'immense "étoile du Belice" de métal à cinq branches de Pietro Consagra, qui enjambe la quatre-voies, avant de découvrir une cinquantaine d’œuvres polymorphes et radicales, éparpillées dans ce village où artistes et population n’ont jamais vraiment dialogué.



De nombreuses sculptures contemporaines sont disséminées à travers toute la ville.

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L'élément principal, la nouvelle église : La Chiesa Madre

La Chiesa Madre est certainement le monument le plus emblématique de la rupture recherchée au niveau architectural. Elle est située au centre de la ville, au sommet d'une petite colline. Elle est construite selon un plan carré de 50 mètres de côté environ, sur lequel est posé une grande sphère blanche inspirée de l'architecture arabe.

Quinze ans se sont écoulés entre le projet (1972) et sa réalisation (1986). En août 1994, une partie du bâtiment s'effondre, laissant l'église, encore aujourd'hui, à ciel ouvert. (Les auteurs du projet sont Ludovico Quaroni, Luisa Anversa, Sergio Musmeci, Giangiacomo D'Ardia et Livio Quaroni) 35 ans plus tard, une ville sans âme, déjà délabrée, grisâtre même sous le soleil, aux rues rectilignes ponctuée de sculptures monumentales.

La trop grande place publique sans arbres, sans ombre, est déserte. Les édifices publics griffés semblent abandonnés. Conçue pour loger jusqu’à 13 000 personnes, elle n’est habitée que par 3000 Gibellinesi. Trop étendue, la ville est peu agréable à parcourir à pied, et ses habitants utilisent la voiture dans leurs déplacements, ce qui limite l’animation et les rencontres… La culture des sinistrés a été balayée au nom d’une Culture qui leur est étrangère. Le mode de vie des habitants qui ont connu le séisme n’a plus rien à voir avec leur vie d’avant. S’ils veulent retourner sur les lieux où ils sont nés, ils pourront difficilement y retrouver leurs souvenirs…

Le 7 août 2011, Ludovico Corrao, âgé de 84 ans, ancien sénateur du parti communiste italien et ancien maire de la ville sicilienne de Gibellina, dans la province de Trapani, fut trouvé assassiné dans sa chambre à la fondation Orestiades, dont il était le président. Il avait été égorgé avec un couteau de cuisine par un jeune homme de 21 ans originaire du Bangladesh, qui était son domestique et son amant. Fin tragique, à la Pasolini, pour celui qui depuis longtemps était engagé dans la vie intellectuelle de la Sicile et dans le combat contre l’ignorance imposée par la mafia à toute une population de paysans.

Pour en savoir plus sur Gibellina :
Gibellina (2010), deux films de l’artiste français Raphaël Zarka, qui présentent d’une part les ruines recouvertes par l’œuvre d’Alberto Burri et, de l’autre, la ville reconstruite avec ses rues aux noms des artistes de la seconde moitié du XXe siècle. 

Plus de précisions à propos de Gibellina.


Village de Poggioreale
 : Là, en revanche, les ruines de l'ancien village ont été conservées.


  Poggioreale Nuovo vieillit lui aussi très mal

lundi 12 avril 2021

Retables de Pérugin et Raphaël, le rôle de Jean Baptiste Wicar

 

Cliquer sur l'image pour l'agrandir 

La pinacothèque BRERA à Milan a mis en vis-à-vis en 2017 deux œuvres majeures, et très proches dans leur sujet, du Pérugin (1499) et de Raphaël son élève (peinte seulement cinq ans plus tard). Le sujet est le mariage de la vierge devant le temple. Comme l’article commentant cette mise en parallèle le dit très clairement, Raphaël vivant alors en Ombrie réalise ce tableau commandité par les franciscains de Città di Castello, et s’inspire largement de son maître dans sa réalisation tout en utilisant la plus grande liberté expressive qui fera de lui à Rome l’immense artiste que la Renaissance reconnaîtra.

L’histoire future de ces deux tableaux est vraiment extraordinaire et mérite, je crois, d’être rapportée ici au-delà de l’étude comparative qu’elle suscite concernant les rapports entre le maître et l’élève dont les notoriétés respectives sont considérables.

Étant originaire de Città di Castello par ma mère, j’ai entendu depuis longtemps l’histoire du tableau (à gauche) de Raphaël, qui a été enlevé avec d'autres Raphaëls au patrimoine « Castellano » au moment du Risorgimento par les nouvelles politiques du roi sarde devenu souverain italien, qui voulaient constituer évidemment dans le nord de l’Italie les grands musées nationaux, dont la pinacothèque Brera à Milan. Cela nous rappelle les évènements français de la période révolutionnaire auxquels participèrent largement David et Fragonard, etc, qui, en ces temps troublés, firent converger vers le Louvre bien des œuvres de province.

Concernant le tableau de Pérugin (à droite), l’histoire est encore bien plus remarquable. Ce tableau initialement commandé par la confraternité de saint Joseph pour la chapelle du saint anneau de la vierge de la cathédrale Saint-Laurent de Pérouse et qui était exposé à côté de la relique de ce même saint anneau allait être lui aussi victime du goût et de la rapacité des révolutionnaires impériaux français. En particulier, un élève particulier de David, Jean Baptiste Wicar, peintre lillois lui-même, allait jouer un rôle majeur dans cette histoire. Ce peintre collectionneur, imparti de l’autorité révolutionnaire, bientôt impériale, trouva en effet ce tableau digne des musées de France et allait s’en emparer avec beaucoup d’autres (l'abondance des œuvres du Pérugin dans les églises de Pérouse dans les états du Vatican, a sans doute favorisé un pillage de masse après le "traité de Tolentino" en 1797 et il apparaît que ceux-ci ont été largement disséminés au Louvre, à Rouen, Nantes et dans d'autres villes françaises) pour qu’il soit finalement devenu propriété du musée des Beaux Arts de Caen à qui il appartient encore ce jour : la Pinacothèque Brera l’ayant obtenu seulement pour un prêt de deux ans en échange avec le « diner d’Emmaus » du Caravage. L’histoire somme toute banale (voir les articles récents de Jean-Louis Gautreau dans ce même blog) des spoliations d’œuvres d’art dont l’Europe a été de tout temps le théâtre serait finalement peu extraordinaire si un petit détail ne venait pimenter ce récit : pour se faire « pardonner » et combler le vide créé dans la cathédrale de Pérouse par la disparition de la « pala perugina », Wicar, qui mérite par la même un intérêt nouveau, fait placer à la place du tableau enlevé, une de ses propres œuvres qui a le même sujet, mais dont l’intérêt artistique peut laisser des doutes, car il n’est à mon avis qu’une pâle représentation pompière du mariage de la vierge : à vous de juger ci-dessous ! 

Comme pour David, devenu immensément riche sous la restauration (mais certainement avec davantage de mérites artistiques), Wicar, qui collectionnera et constituera lui-même et pour son compte une immense collection profitera largement de sa position. Il vendra contre espèces sonnantes (11 000 écus romains), une partie importante de celle-ci à un marchand d’art anglais, parvenue ensuite au grand peintre de même nationalité, Lawrence qui constituera ensuite une partie importante du fond de la collection d’Oxford. Pour finir, il fera don de ce qu’il aura accumulé à son décès en 1834, (Filippino Lippi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Giulio Francia, Andrea del Sarto, Fra Bartolomeo, Michel-Ange, Raphaël, Poussin, David, Durer, Cranach etc) à la société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille.

L’article de Wikipédia qui lui est consacré mentionne aussi un côté cafardeur et puritain de sa personnalité : en 1794, dans les moments où il en fallait peu pour se retrouver décapité par le comité de salut public, il dénonce à la Société républicaine des arts Louis-Léopold Boilly (peintre intéressant et moins attiré par le pompier triomphant) qui avait peint entre autres des scènes galantes qui n’ont pourtant rien de pornographique à l’époque de Boucher et Fragonard. 

Il est amusant de voir combien l’histoire de l’art est peu rancunière puisque le musée national de l’Ombrie expose une partie de ses œuvres. D’autres fonds importants de ses travaux se retrouvent à l'Accademia di belle arti Pietro Vannucci de Pérouse et au musée napoléonien de Rome. Voilà un artiste qui sut ménager réussite financière, notoriété et rester en bonnes grâces avec les pouvoirs politiques changeants. Il existe encore de nos jours une fondation Wicar à Lille.

Un lien en Italien sur l'exposition de Brera


Cliquer sur l'image pour l'agrandir

vendredi 9 avril 2021

Tropea est le Village des Villages italien 2021

Tropea, Santuario di Santa Maria dell’Isola

Tropea est le Village des Villages (Borgo dei Borghi) 2021, une perle rare

La « Perla del Tirreno », l'une des attractions les plus charmantes de Calabre, a été élue le plus beau village de l'année.

Rebaptisée «la Perle de la Tyrrhénienne», la splendide Tropea a été élue « Borgo dei Borghi 2021 ». La célèbre station balnéaire de la province de Vibo Valentia, l'une des plus belles destinations de Calabre, a conquis la plus haute marche du podium du classement spécial de la huitième édition de l'émission diffusée sur Rai 3, qui a vu concourir 20 splendides villages de notre péninsule.

Connue pour ses plages de sable blanc, ses eaux cristallines et les grottes suggestives qui font partie de la célèbre « Costa degli Dei » (Côte des Dieux), Tropea est une ville qui combine ses innombrables merveilles naturelles avec le soin et la mise en valeur de son immense patrimoine culturel, à tel point qu'elle a été surnommée «La petite Athènes de Calabre».

Le village se dresse dans une position panoramique sur un haut promontoire tufaceous, à cheval sur les golfes de Gioia Tauro et Santa Eufemia Lamezia, s'élevant comme une terrasse panoramique surplombant la mer, déjà connue et appréciée à l'époque romaine.

La petite et charmante vieille ville offre des vues à couper le souffle, comme la vue splendide sur la côte, mais aussi des témoignages architecturaux précieux, notamment les palais nobles des XVIIIe et XIXe siècles, perchés sur la falaise à pic, sur la charmante plage en contrebas.

Le symbole incontestable de Tropea est le grand rocher sur lequel se dresse le sanctuaire de Santa Maria dell’Isola, un lieu d’une beauté unique au centre d’histoires et de légendes captivantes. Pour y accéder et admirer tout son charme mystique, il faut monter un escalier creusé dans la roche. Une fois au sommet, vous êtes confronté à un spectacle qui vous laisse bouche bée. Le jardin luxuriant qui entoure le sanctuaire offre en effet une vue qui longe la côte et va jusqu'aux îles Éoliennes et aux côtes siciliennes, avec le Stromboli, le Vulcano et l'Etna à l'horizon.

N'oublions donc pas que le nom de ce magnifique village calabrais est lié au célèbre oignon rouge de Tropea, symbole gastronomique de ce merveilleux territoire. Mais pour en faire l'un des centres touristiques les plus importants de la Calabre et de tout le Sud, ce sont aussi les innombrables événements qui offrent aux visiteurs l'opportunité de s'initier aux traditions de cette terre, ainsi que de nombreuses initiatives culturelles et scientifiques pour valoriser le patrimoine historique, artistique et environnemental d'une région pleine de merveilles.

Si vous cliquez sur la photo ci-dessus,
vous accéderez à une nouvelle page.
Elle vous permettra de voir une vidéo sur Tropea.

jeudi 8 avril 2021

Aventures d'un retable de Perugino

Pietro di Cristoforo Vanucci, dit Il Perugino (1448-1523) : L’Ascension du Christ en présence de la Vierge et des Apôtres (musée des Beaux-Arts de Lyon). 2,80 x 2,16 m

Ces deux œuvres passées d’un support de bois à un support de toile constituaient la partie centrale d’un polyptyque composé de quinze panneaux, exécutés entre 1495 et 1498 pour le maître-autel de la basilique des Bénédictins Saint-Pierre de Pérouse (Perugia). Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l'abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze, le 8 mars 1495, pour la somme considérable de 500 ducats d'or. Un délai d'exécution de deux ans et demi maximum a été fixé. Les divers panneaux furent réalisés entre janvier 1496 et la fin de l'année. L'inauguration solennelle a eu lieu le 13 janvier 1500.

Dans la partie supérieure du panneau central, le Christ, dans une mandorle ornée de têtes de chérubins, est entouré de quatre anges musiciens.

Dans la partie basse du panneau, la Vierge est accompagnée de treize personnages sur fond de paysage bleuté. Tous les personnages sont richement vêtus. Ils sont disposés sur trois plans différents. Au centre, la Vierge est encadré de saint Pierre, à sa droite (il tient une grande clé), et de saint Paul, à sa gauche (il tient l’épée de son martyre). Neuf apôtres auréolés sont légèrement en retrait. Au premier plan, deux personnages, situés de part et d’autre du tableau, complètent la composition. A droite, on reconnaît Jean, tenant un livre.

Tous lèvent les yeux et regardent le Christ à l’exception de Paul et d’un autre apôtre.

Aux pieds des personnages se trouvent des plantes finement détaillées.

Dans la lunette placée au-dessus du panneau, apparaît « Le Père éternel entre deux anges »

Sous le panneau central était disposée une prédelle composée de 11 petits panneaux, où 8 portraits et alternent avec trois scènes de la vie de Jésus.

Reconstitution du retable de Perugino

Cette « Ascension » considérée en son temps par l’historien florentin Giorgio Vasari, comme le chef-d’œuvre du Pérugin, fut sans doute admirée par son élève Raphaël.

En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l'église et de la sacristie.

Les sept principaux éléments du retable furent saisis en 1797, par les armées révolutionnaires françaises, dans le cadre du Traité de Tolentino. Ils arrivèrent à Paris, en août 1798, et figurèrent un court moment au Muséum central des Arts de la République, avant d’être dispersés dans plusieurs musées de province.

En 1803, Rouen reçut les 3 éléments principaux de la Prédelle (L’Adoration des Mages – Le Baptême du Christ – La Résurrection). En 1809, Nantes reçut deux grands médaillons latéraux représentant les Prophètes David (à gauche) et Isaïe (à droite). En 1811, le couronnement avec « Dieu le Père bénissant » (lunette) fut déposé dans l’église Saint-Gervais-Saint-Protais de Paris, et le panneau principal, « L’Ascension du Christ » entrait au musée de Lyon.

Après les Cent jours (1815), il fut question de restituer le tableau de Pérugin au Saint-Siège, mais le pape Pie VII en fit don à Lyon en 1816, en souvenir « des témoignages de dévotion et d’attachement à sa personne sacrée donnés par le peuple lyonnais toutes les fois qu’il est passé par cette ville ». Le 1er avril 1816, le cardinal Consalvi  confirma la décision du pape.

Après plusieurs tentatives de regroupement du retable à Lyon, une seule aboutit. En 1952, la lunette avec « Dieu le Père » a retrouvé sa place au-dessus du panneau de « L’Ascension ».

 

dimanche 14 mars 2021

Claudio Monteverdi (1567-1643)

 

Claudio MONTEVERDI est né à Crémone en 1567, ville où il reçut une formation musicale et humaniste. Il devient organiste, violoniste et compositeur.

En 1590, il est engagé comme chanteur et joueur de viole à Mantoue, puis en 1602 il est nommé maître de chapelle. En 1607, il compose Orfeo, un opéra, mais est-ce le premier ? 

En 1613, il part à Venise pour devenir maître de chapelle à la basilique Saint-Marc où  il pourra donner libre cours à sa créativité, en composant des madrigaux, des messes et des opéras…

Il meurt en 1643, étant alors considéré comme le plus important musicien de son époque.

Quelques liens pour approfondir ce bref résumé :

À écouter parmi les œuvres principales de Claudio Monteverdi

samedi 13 mars 2021

La couronne de fer de Lombardie

La Couronne de fer (Corona Ferrea) est une couronne-reliquaire, conservée dans la cathédrale de Monza.

Elle est constituée d'un large bandeau gemmé et émaillé, fixé sur un cercle de métal blanc, réputé avoir été forgé dans le fer d'un des clous de la Passion du Christ.

La légende hagiographique (récit de la vie des saints) construite à l'époque moderne veut que la couronne soit d'origine byzantine. Sainte Hélène, mère de Constantin, l'aurait fait forger à partir de l'un des clous de la Passion du Christ,  après la découverte de la « Vraie Croix ».

L'empereur s'en serait servi comme ornement de casque. Le pape Grégoire le Grand l'aurait ensuite offert à la reine lombarde Théodelinde de Bavière en cadeau diplomatique. La reine en aurait fait don à la cathédrale de Monza en 628. La couronne aurait ensuite servi au couronnement des rois lombards. Charlemagne s'en serait emparé lors de la prise du royaume lombard en 774, et l'aurait portée pour son sacre. Elle aurait servi, depuis lors au couronnement des empereurs germaniques comme rois d'Italie jusqu'au XVIe siècle. Le dernier empereur germanique à l'avoir portée serait Charles Quint, à Bologne en février 1530.



Son histoire

Une étude récente du laboratoire Antares a définitivement écarté l'origine constantinienne de la couronne. La même étude a aussi montré que le cercle de métal blanc était fait d'argent et non de fer. L'hypothèse du don de la couronne par Grégoire le Grand n'est pas non plus signalée par les sources du VIIe siècle.

La première utilisation documentée de la couronne de fer lors d'un couronnement est celle d'Henri VII à Milan en 1311 ou 1312, une cérémonie aux influences françaises et romaines qui fut l'exemple le plus élaboré du rite de couronnement milanais.

Lorsqu'il convertit, à son profit, la république italienne en un royaume d’Italie, Napoléon 1er fit le voyage jusqu'à Milan pour y être couronné. Il reçut la Couronne de fer le 26 mai 1805, lors de la cérémonie de couronnement, pendant laquelle il prononça la célèbre phrase : « Dio me l'ha data, guai a chi la tocca ! » (« Dieu me l'a donnée, gare à qui y touchera ! »).

Les Autrichiens firent de la Couronne de fer le symbole officiel du royaume, figurant sur ses armes et ses monnaies. L'empereur Ferdinand 1er d’Autriche vint d'ailleurs la recevoir à Milan le 6 septembre 1838. Pendant les guerres austro-piémontaises, elle fut transférée à Vienne.

Les rois d'Italie de la Maison de Savoie obtinrent son rapatriement en 1866.

Description

La « couronne de fer » est ainsi appelée parce qu'elle contient une bande métallique d'un centimètre de large, qui aurait été battue à partir d’un clou utilisé lors de la crucifixion de Jésus.

Elle se compose de deux éléments principaux :

Le cercle extérieur de la couronne est composé de six plaques d'or battu, en partie émaillées, reliées entre elles par des charnières. Les émaux représentent des motifs floraux dans des teintes de vert et de bleu. Le bandeau est serti de 22 cabochons de pierres précieuses.

La partie la plus précieuse est, paradoxalement, la plus simple : il s'agit du cercle de « fer » (en réalité en argent) d'un centimètre de large, situé l'intérieur de la couronne, sur lequel sont fixées les plaques en or. Ce cercle figure parmi les plus célèbres reliques de la chrétienté, bien que sa authenticité ait souvent été mise en cause par les autorités de l’Église catholique romaine.

La couronne mesure approximativement quinze centimètres de diamètre pour cinq de haut.

L'hypothèse la plus généralement répandue pour expliquer sa petite taille est que la « couronne de fer » aurait été, en réalité, une couronne votive, destinée à être suspendue au-dessus d’un autel pour représenter le paradis. La cathédrale de Monza en conservait au moins deux autres de ce type : celles d'Agilulf et de Théodelinde.

La couronne de fer de Lombardie est un reliquaire, et pourrait être l'un des plus anciens insignes royaux de la chrétienté. Mais, elle a été fabriquée au début du Moyen Âge. Bien qu'il s'agisse très vraisemblablement d'une couronne votive et qu'elle n'ait sans doute jamais été portée par un roi lombard, elle devient l'un des plus forts symboles de la royauté italienne à partir de la fin du Moyen Âge et, surtout, à l'époque contemporaine.

 

vendredi 12 mars 2021

Grands compositeurs italiens

Depuis un mois des diaporamas remplacent les annonces de nos conférences et la carte de vœux sur la page d'accueil de notre site web. Après les peintres, les sculpteurs et les paysages, tous italiens évidemment, nous avons songé à placer sur ce piédestal les grands compositeurs.

C'est fait ! et la musique accompagne les images. Comme il ne nous a pas semblé utile de trop solliciter vos oreilles, lors de vos passages sur notre site, nous avons préféré placer notre diaporama sonorisé sur ACORFISSIMO, espace où vous avez l'habitude de visualiser des vidéos.

Ainsi vous n'êtes pas dépaysés en cliquant sur le triangle blanc ci-dessous :


N'oubliez pas de régler le son de votre ordinateur !

Annick et Jean-Louis, nous ont accompagnés (Marie-Chantal et moi) lors de la préparation de cette présentation. Elle n'est pas terminée puisque nous envisageons de  présenter sur ce blog des articles consacrés aux auteurs et à leurs œuvres dans les jours qui viennent.

 

jeudi 11 mars 2021

Dysfonctionnement du site web de l'ACORFI

Si vous essayez d'accéder au site web de l'ACORFI, ce jeudi 11 mars, depuis 9 h apparaît une sinistre page, dont la première phrase est :

Your IP has been banned
(
Votre adresse IP [Internet Protocole] a été bannie.)

Elle a été mise en place par notre hébergeur OVH qui a subi un grave incendie de la nuit du 9 mars dernier.

Nous pouvons espérer que notre site se retrouve rapidement en ligne puisque nous pouvions y accéder, depuis le moment où l'incendie s'est déclaré, jusqu'à 9 h ce matin. Donc le serveur qui contient nos données, nous en possédons des doubles, n'a pas brûlé.

Je vais aussi essayer de vous transmettre un message par l'intermédiaire de notre liste de diffusion.

 

Mise à jour [11/3/21 - 10 h 38] : le site est visible à nouveau, mais il manque les images.


jeudi 25 février 2021

L'Art de la scagliola (stucco marmo)

Cabinet en scagliola (18e siècle)

Scagliola est un mot Italien, qui provient d’un gypse trouvé en profusion dans le nord de l’Italie, et dont le caractère principal est sa structure en feuilles minces sous forme d’écaille, qui est le résultat de dépôt de sédiments marins accumulés pendant des siècles et des siècles. Les fines couches écailleuses de ces minéraux s’appellent Scaglie, et ressemblent aux écailles de poisson, d’où le nom de ce type de gypse : Scagliola

La technique de la scagliola (appelée également le stuc marbre) est utilisée pour la réalisation de colonnes, d'enduits de murs, d'incrustations de tables, de sculptures, et d'autres éléments architecturaux en stuc imitant le marbre, originaire d'Italie.

Plateau de table en scagliola (1752)

C'est tout simplement du plâtre teinté dans la masse avec des colorants naturels ou pas, poncé à l'eau avec des pierres ponces dans un premier temps, rebouché avec du plâtre et reponcé jusqu'à obtenir le poli brillant. L'huile ou la cire ne se passe qu'après le séchage complet du stuc, pour le rendre imperméable.

À la mode au XVIIe siècle en Toscane, la technique de la scagliola est devenue un substitut efficace aux coûteuses incrustations de marbre des ateliers de l'Opificio delle pietre dure de la famille des Médicis à Florence.

Vidéo : Mauro Patrini présente la technique de la Scagliola (stucco marmo)

samedi 20 février 2021

Que le corps fasse ce qu'il veut. Je ne suis pas mon corps. Je suis mon esprit

Cette citation est de Rita Levi-Montalcini.

Cette italienne, médecin et chercheuse en physiologie fut lauréate du Prix Nobel de médecine en 1986.

Elle vécut jusqu'à l'âge de 103 ans et fut la lauréate du prix Nobel ayant vécu le plus longtemps.


Mais ne nous limitons pas à ces quelques lignes sur cette femme surprenante.

Je vous invite à la découvrir plus en détail :

Il est préférable de regarder le diaporama en plein écran

Vous pouvez également retrouver sa biographie sur Wikipédia 

L'interview retranscrit ci-dessus se retrouve sur YouTube, mais en anglais.

Pour ceux qui veulent écouter la biographie en italien, pourquoi pas YouTube.